第一次听到“锦灰堆”一词是出自我太太之口，讲的是王世襄的《锦灰堆(合编本)》。这次来到周村古商城，居然在杨家大院一隅，意外地发现有个“锦灰堆展览馆”，这使我们很兴奋，因为可以了解和学习到“锦灰堆”这门小众的绘画艺术。
进入展览馆，有一个小院，院墙上挂着“锦灰堆”的介绍，研究人员的介绍，及传承人的介绍等。展览馆有“锦灰堆”陈列室兼茶室、锦灰堆”创作工作室、“锦灰堆”瓷器创作工作室。
我们进入陈列室后，受到了展览馆主人、非物质文化遗产“锦灰堆”第四代传承人耿学知老师和他夫人的热情接待。在耿老师深入浅出地讲解后，使我们对锦灰堆有个初步的了解。
锦灰堆又名八破图、百岁图，也可叫“集破”、“集珍”、“打翻字纸篓”等。 “锦灰堆”称谓起源于元代，距今已有800多年的历史。明代中后期形成一种新的画种，它属于中国画，用写实的手法描绘古代文人雅士书房所常见的杂物残片。如古旧字画、废旧拓片、虫蛀的古书、废弃的画稿以及扇面信札等。
耿老师告诉我们：创作“锦灰堆”，一般是在画纸上先框定轮廓，形状不拘，然后就中设计摹画若干重叠交错的小事物，诸如旧书的残页，揉皱的画幅，发黄的报纸，甚至门券邮票等等，只要上面有书有画即可，而且大多还是破旧的面貌，活像灰堆里拾出来的，这就是“锦灰堆”名称的由来。
耿老师还告诉我们：锦灰堆的构图看似杂乱无章，其实它的构图更严谨，要比一般花鸟、山水画更精确。因为绘制的事物都是些几何图形，容易出现平行，方向雷同等弊病。
绘制“锦灰堆”技术含量高，绘画者需多才多艺，要善写真，草、隶、篆以及能模仿各家字体和善画花鸟鱼虫、山水人物，熟知各种碑拓、青铜器造型，能篆刻各种印章等等绝活。制作难度大，耗时之长，胜任者极少，所以日渐萎缩。又因“锦灰堆”所描绘的大多以实物为主，因此具有极高的艺术价值、收藏价值及历史研究价值。
耿老师除了绘制“锦灰堆”外，近几年他在研究将 “锦灰堆”绘制到瓷器上，因为目前还没有人在做，古代有人做过，博物馆里有这类展品。
在耿老师的“锦灰堆”瓷器创作工作室里，我们看到有许多器型的瓷器毛坯，许多釉料及配色的染料，一座烧制瓷器的电窑，及部分的成品件。
听耿老师讲，瓷器上创作“锦灰堆”，比传统的纸上创作还要难。首先要对瓷器的烧制要学习，其次对釉料特性要了解，对釉彩的厚、薄要掌握。再次画法也要修正，以前是画在平面的纸上，而现在是在立体的瓷器上作画。但看到成品件后，说明耿老师的创作是成功的。功夫不负有心人，耿老师经过几年的繁复枯燥试验，目前对瓷器上绘制“锦灰堆”已轻车熟道，对釉彩的把握已了然于胸。
以下是收藏于淄博孔子博物馆内的一对清雍正（1723--1735年）时期的仿哥窑锦灰堆纹碗。
在锦灰堆展览馆与耿老师交流和学习了近3个小时，使我们对锦灰堆有了深刻的了解。锦灰堆这古老的绘画艺术知晓的人不多，对这艺术研究的人更少，而会这门艺术的人更是凤毛麟角。
2008年耿玉洲和耿学知父子开始着手整理和书写有关“锦灰堆”的历史渊源、现状、发展及绘制技法等多个方面的文字资料，并将“锦灰堆”这一古老绘画艺术申报为非物质文化遗产。2013年5月“锦灰堆”被列入山东省第三批省级非物质文化遗产。
我们相信“锦灰堆”这一古老绘画艺术在大家的努力下一定会发扬光大。